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Hace algunos días realizamos una entrevista para nuestro canal de youtube sobre el Black Metal. Este género siempre me ha llamado la atención porque tengo algunos amigos que son fans pero yo solo decía que no entendía nada.

Efectivamente es un género pesado, y como cualquier otro, no es para todos. Pero como a mi me gusta la música, decidí invitar a una amiga para que nos hablara del Black.

Y vaya, realmente me ha sorprendido todo lo que un género puede aportar, cómo se va construyendo; hay quitarse muchos "estigmas", y mas bien es entrarle como cualquier otra obra artística que construye el hombre, que expresa y solo habla de lo que es: el reflejo de una sociedad y cultura.

A continuación les dejo unas recomendaciones y descripciones que hace mi amiga Gaby para todas aquellas personas que al ver el primer video de este escrito (el cual te recomiendo ver para que ligues las ideas con los videos que te estamos mostrando), les interesó el género y gustan de una buena dosis de BLACK METAL.

Este es el vídeo que hicieron con fragmentos del juicio a Varg Vikernes (líder de Burzum) por el asesinato de Oystein a.k.a. Euronymous de Mayhem y la quema de iglesias.

Éste fue el hecho mediático que puso al Black Metal en la escena internacional y por lo que las bandas de Mayhem y Burzum se volvieron bandas de culto.

Y este es el disco en vivo que grabó Mayhem y en el que pusieron la fotografía de Euronymous que le tomaron después de que Varg lo mató.

Después Varg evolucionó el sonido de Burzum y lo acercó más a dark ambient, creó algo así como un black metal ambient. Este album "Filosofem" es de 1996.

Actualmente es por completo Ambient, y lo que les decía respeto a los bosques en toda su estética.

Otro subgénero de Black Depressive Suicidal Metal, su máximo exponente es Silencer,

un disco muy bueno.

La última porque si no, nunca acabo. Pero vale la pena, así como los dos albums de Dissection, "The Somberlain"y "Reinkaos". Y ya tienen para todo el fin.

Agradecimiento especial a Gabriela Cisneros por ser tan BLACK y sobretodo por su aportación a este Blog.

Hoy, 18 de Mayo de 2017, y la primera noticia de la mañana ha sido la muerte de Chris Cornell. En cierta forma no sé cómo voy a continuar escribiendo, pero tengo bien claro que es lo único que de verdad puedo hacer al respecto, lo único que podrá articular algo de lo que siento, incluso sabiendo que en el camino sentiré no poder terminar, y que con seguridad, hoy no lo lograré.

A medida que avanza la vida, comienza a aclararse una incertidumbre más que obscura, cruda, alejada, ominosa e incomprensible, por más que la historia se repite inagotables veces, como un disco rayado que transmite el mismo tono, la misma nota, el mismo ritmo, un sólo mensaje.

¿Será que el escuchar ese contenido trágico hasta el infinito, lo hace en sí, inaccesible?

Hoy solamente puedo decir: No entiendo, la comprensión aquí no cabe, el sentido no va a llegar, el dolor se hace bien presente y se encarna en el alma. Un hombre con tanto que dar, con un legado digno de su inherente indelebilidad, una voz incomparable e icónica, la misma que comanda tantos años de mi propia vida. Más allá de ser una de las mejores voces dentro del rock en toda su historia, Chris Cornell tocó las puertas de la perfección con Soundgarden en la década de los '90.

Mis recuerdos vienen ahora como cubetadas en la cara, mi juventud completa en una misma imagen.... "Room A Thousend Years Wide" me rompe el pecho, y el monitor se torna borroso.... Ya no puedo seguir escribiendo.

Su música me da sentido, me ha dado vida cuando pensaba en el mismo sin-sentido de la propia existencia; las noches de angustia que se apoderaba de las paredes de mi cuarto en el sur, mientras "Black Hole Sun" abría una posibilidad en contra de aquello, mi armadura para enfrentarlo.

Ahora, escuchando a Soundgarden justo en estas semanas, con esa pasión que me hace tener 18 en un segundo, que me llena de ganas para tomar por completo el día en el que me encuentro; "El día que intenté vivir", es todo lo que habita mi interior cada que cierro los ojos al apagar la luz. Y en este momento está iniciando "Like Suicide" en mi reproductor.

Me encuentro con una pared. Pareciera que mi alrededor se comunica ahora mismo, que lo que estoy sintiendo está tomando vida. Y ese ¿¿Por Qué?? que se burla justo ahora cínicamente de mí utilizando mis bocinas...

¿Cuánto dolor se puede sentir en este mundo, para querer dejar de formar parte de él? A pesar de todo, siempre percibí a Cornell como el representante de una fuerza interna, que balanceaba tanta tragedia en el mundo Grunge. No sé decir si estoy totalmente equivocado, pues estoy seguro de que tuvo una gran época de enorme paz y gran felicidad, que irreparablemente hoy termina.

Poco puede decirse de si fue una decisión de verdad tomada, o de si más bien fue obligada por los medicamentos que en la actualidad consumía, o por alguna otra cosa o motivo por completo desconocidos. Mi total asombro, está en el que se trate de él. Padre de tres, un hombre que logró pasar por penas que varios no, conformando una familia a quienes se entregó totalmente, siendo ésta una realidad abismalmente diferente, de otras terribles historias de muertes por el abuso de narcóticos, profundas depresiones y suicidios.

¿Qué más se puede decir ante la fría determinación del abandono de la vida? ¿Es que esta tragedia engloba también, la típica y rotunda negligencia dentro de la prescripción de fármacos?

Yo no me creo que Chris Cornell haya DECIDIDO abandonar este viaje, con todo lo que una decisión lleva consigo. Hay elementos en total obscuridad detrás de este doloroso suceso, hay cosas que no sabemos y que, quizás no sabremos nunca, pero yo no me quedo con el mero hecho explicativo de un suicidio.... No rotundo.

Para los que vivimos la fortuna de crecer con su música en los '90, ésta es una prueba más para aprender a transitar esta vida, con un nuevo y hondo corte en el alma.

Para aquellos que, en su más reciente juventud están abriéndose al poderoso y obscuro sonido de Soundgarden; tomen fuerza y energía de ésta, tan potente voz. Y quienes así lo decidan, adopten su sonido lleno de mensaje para enfrentar lo que aquí nos toque vivir.

Músico brillante, voz inigualable, ser humano excepcional, toda mi gratitud por siempre ser un sólido eje de mi vida.

Descansa en paz. Hasta entonces Chris Cornell. (20/07/64 - 17/05/17).

Escribe: Android 101.

Ansia, es una de las bandas de rock en México que sino ha sido olvidada por muchos, bien merece ser recordada, porque tan solo un disco fue suficiente para que marcara su estilo, y me marcara en la vida musical.

Recuerdo que los fui a ver a La Batalla de las Bandas y ganaron el primer lugar, el premio, su primer disco producido por Rockotitlán.

Más allá de su historia, quiero contar la mía. Ansia, desde el primer día que los vi me encantaron, todo ese brincoteo y energía que transmitían en el escenario era única en esos tiempos. Las letras y la música me atraparon, era totalmente diferente a lo que veníamos escuchando de las bandas que iniciaron en Rockotitlán. Cero folklore nacional. Y no es criticable ese folklore, sino solo eran diferentes; ya que Caifanes, Café Tacuba, La Maldita, Ritmo Peligroso, entre otros, tenían arraigado, de cierta manera ese algo de folklore en su música. Y se entiende porqué, pero Ansia se arriesga, y logra marcar la diferencia; se aleja de eso, a mi parecer, un tanto como Santa Sabina. Y bueno, parece que se mantienen al margen de lo comercial del rock de la época por razones que solo ellos podrían explicar.

A Ansia los escucho y solo encuentro sonidos alternativos, industriales, secuencias darketonas, una mezcla del under tipo The Cure, Neubauten y NIN; y letras con mucho sentido, muy pegajosas y largas. Sí, sus letras y todas las canciones del primer disco son muy buenas, de inicio a fin, cada una transmitiendo todo ese feeling que despide a los ochentas y da inicio de los noventas. Seguro de ahí ese sonido darketero más aterrizado e innovador, comparado con otras bandas de la época y que muchas seguramente temblaron al ver el "punch" de esta banda.

Por ejemplo, las rolas que me mataban era Violeta (que para mi fue algo muy loco) porque si vengo de escuchar al Microbito, pues esto parecía que se ponía más serio que nunca, así que esto comenzó a llamar mi atención. Dime Noche, Inversión Térmica, Laura Feroz, Sin censura (que mi hermano tenía una banda y le puso Sombras Ocultas, porque le gustó el párrafo de ...son solo sombras que se ocultan...), y A través de ti, solo por mencionar algunas rolas, pues me parecieron que cobraban sentido en mi mundo. Si Caifanes y Santa Sabina ya habían hecho lo suyo, pues Ansia concretó parte de limitar mis gustos musicales en el terreno del Rock en Español de mi país. La música parecía que no solo era divertida, chistosa y bailable, sino también podía ser profunda y seria, como el rock en inglés.

Yéndome por lo curioso, es que era loco ver tanta mata en ellos, y me rompía el esquema cuando los veía, ya que la imagen de ellos me parecía como del rockero tipo Bon Jovi o Mötley Crüe pero cuando los escuchabas, pues nada que ver. Sin embargo, en especial, el vocalista Ricardo, se esforzaba por verse distinto, a pesar de buscar esa onda oscura, salía con accesorio o playeras llamativas.

En resumen, todo Ansia era muy distinto a lo que veníamos escuchando y viendo en esas épocas. Para los que aún no se animan solo les comento un dato, abrieron a Paradise Lost en alguna gira que tuvieron por Europa y eso, es mucho. Entonces, me parece importante que la gente los escuche. Las nuevas generaciones o las personas que no creen que en México también había excelentes bandas con propuestas poco convencionales en esas épocas, pues aquí les dejo una excelente banda que inspiró a otros.

Hace algunos días me puse a escuchar algunos de los discos de Santa Sabina y recobró vida la carrera de Rita Guerrero como cantante, actriz y mujer rockera. Todo un ícono mexicano de la cultura del rock - gótico.

Yo era muy fan de Santa Sabina desde que iniciaron su carrera. Me sorprendía ver a una mujer que cantaba rock en español y en México. Ya que en esa época, finales de los 80s, la industria del rock era asumida en gran porcentaje por los varones rockeros.

Solo recuerdo a Mecano, pero a Ana jamás la vi como un icono del rock, aunque excelente pero mas bien va por otro lado, - popera.

A Santa Sabina los vi varias veces, recuerdo la primera vez fue en Rockotitlán de la colonia Nápoles, cuando pagaba la entrada de $25-35 pesos, y ahí te tocaba o mesa hasta el frente o estar parado hasta atrás; era un lugar pequeño y se podía fumar, así que imagínense a lo que olías al salir, jajaj! Claro, eso era lo de menos, con tal de estar frente a Rita. Luego los vi en diversos conciertos como en la explanada de la UNAM, donde varios grupos también participaban como protesta contra el gobierno por la situación que se vivía en Chiapas con los Zapatistas; en el LUCC, en Rockstock entre otros lugarcillos de la Ciudad de México.

Ya sabes, al volverte fan de un grupo quieres estar en todo, y al pendiente de lo que hacen, y un amigo me dijo que Rita salía en la película Ciudad de Ciego, junto a Saúl Hernández de Caifanes y Sax de la Maldita. Noooooo, pues para mi fue lo mejor que me había sucedido en la vida. Tuve que buscar esa película en el Chopo, porque no había lugar para encontrarla. No entendía nada, no importaba entender, con tal de ver a estos Rockeros en la película. Además, era una época en donde no encontrabas ni la música ni películas tan a la mano como ahora. En los 90 tenías que esperar.

Centrándome en Rita, yo no sabía, en ese momento, que su intención era ser actriz. Pero poco a poco vas atando cabos, y ahora te explicas porque tanto histrionismo en escena. Cuando salía a cantar se concentraba, realmente le gustaba hacer su trabajo. Solo se veía una mujer entregada, esforzándose por realizar de la mejor manera lo que seguramente aprendía ella a través del tiempo. Y claro, el logro y el legado que nos dejó al final, con el Ensamble Galileo es maravilloso. Interpretar canciones antiguas con esa particular voz que tanto nos fascina desde Santa Sabina, seguro no es fácil, solo piensa en lo que tuvo que aprender y ensayar para lograr interpretar estas melodías que al escucharlas realmente se me hacen relevantes y relajantes al escuchar.

Yo soy egresada del Claustro de Sor Juana, conozco el lugar, y para mi es un orgullo saber que ella estuvo allí, trabajando y dejando en sus muros su energía, su trabajo, su belleza, su voz, su legado.

Me encantaría extenderme más, aunque su carrera fue corta, creo hizo mucho por ofrecer a su público cultura musical. Y es por ello, que no debe ser olvidada. Por ahí se habla del Documental Rita, que ha estas fechas es inconclusa por falta de presupuesto, pero seguro ahí estaremos para ver la proyección.

Aquí les dejo un video al parecer un homenaje a Rita con el Ensamble Galileo interpretando La Rosa Enflorece.

Estar al frente de cualquier proyecto, resulta un planteamiento que para muchos cae en lo impensable, por la mente se cruza el típico...
"¿Por qué estar al frente, si puedo simplemente apoyar, mientras alguien más dirige?". EL FRONTMAN.

Es un lugar determinado por la personalidad, donde quien lo decide, puede llegar a expresar literalmente lo que casi nadie se atreve a sacar de sí mismo.

En esta ocasión, decidí hablar no de cualquier proyecto o empresa; decidí escribir del paradigmático lugar que detenta un "frontman" o vocalista de una banda musical. Pero para lograr ser mucho más específico, he elegido hacer una reflexión acerca de uno de los vocalistas que más he admirado y respetado a lo largo de su carrera, no sólo por lo lejos que ha llegado, sino por el impacto masivo y el legado personal que aún nos brinda.

Dave Gahan, la voz principal de Depeche Mode, es sin lugar a dudas uno de los pocos vocalistas que reúne todo lo necesario, al pararse frente a miles, y lograr que incluso aquellos que escuchan su banda por primera vez, se lleven esa noche como uno de esos recuerdos que marcan su vida.

Y, ¿Por qué digo que reúne todo lo necesario para dejar un impacto como el descrito?

Si llegaste aquí porque eres fan de Depeche Mode, y entiendes que es una de esas contadas bandas que ha cambiado el rumbo de la música, por su incalculable aportación desde los 80', quiere decir que no sólo conoces a perfección su discografía, sino que los has visto en vivo por lo menos una vez, y que cuando se habla de Dave Gahan, sabes perfectamente que muchos otros que han elegido tomar el mismo lugar, están a años luz de alcanzar lo que él llena de sobra tanto con Depeche Mode, como en sus proyectos solistas y en participación con otros artistas.

Mucho se ha hablado de él al paso del tiempo, pues su camino ha tenido más que altibajos sobre todo en la década de los 90'.

No todos podríamos siquiera pensar lo que significa morir en el hoyo de las adicciones, para después regresar, y no solamente hablar de ello, sino rehabilitarse llevando su carrera al siguiente nivel.

Hoy, podemos reconocer que Gahan es un artista que cumple de sobra con lo que la misma palabra "artista" demanda.

Incluso enfrentó su miedo de pasar a ser un excelente intérprete, a también crecer como escritor y creador de su propia música. Y claro, podemos bien darnos cuenta de que estar bajo la sombra de Martin Gore, seguro resulta en un miedo nada fácil de conquistar, siendo éste uno de los principales músicos que podrían catalogarse entre aquellos, que dieron un marcado rumbo a la música desde los '80 en forma y estilo.

Quizás en este primer acercamiento hacia la persona de Dave Gahan, puedo plantear de inicio, una pregunta que como observador de su vasto trayecto, debería tomarse en cuenta como parte de la historia de DM.

¿Es la activa presencia de su participación creativa dentro de Depeche Mode, el elemento fundamental que ha mantenido unida a la banda hasta el presente?

He visto que muy pocos hablan del tema, que en lo general los fanáticos llevan su total atención a la tediosa comparativa con su trabajo en otras décadas; la constante y necia afirmativa de que Alan Wilder debería regresar al grupo, dejando siempre de lado lo que el cambio estructural de Depeche Mode, puede reflejar desde el lugar de Dave Gahan.

Iniciado el debate, y con mucho más por venir sobre el brillante "frontman".

Escrito por: Android 101

Aquí las recomendaciones de algo que puede llamarte la atención para comprar:

Dave Gahan - Hourglass

Dave Gahan - Paper Monsters

Soulsavers- Light the Dead Sea

Soulsavers - Angels & Ghosts

Hay bandas que definitivamente reciben una atención pobre al paso de los años, siendo proyectos más que relevantes y trascendentes. El asombro por esa falta siempre estará al pie de aquellos que los seguimos fervientemente, y que hemos sido profundamente marcados por su inigualable sonido.

Killing Joke es el ejemplo que hoy quiero comentar al respecto, banda británica que desde finales de los '70 comenzó sonando muy directamente relacionado al "Punk", logrando un giro de alguna manera obscuro y agresivo.

Sorprendentemente, ésta es una de esas bandas bien reconocidas en Europa y Estados Unidos, pero muy poco se escucha de ellos en Latinoamérica, si es que uno mismo no se da a la tarea de investigar sobre ellos. El internet resulta la perfecta fuente para entrar en el mundo secreto de cualquier banda o ámbito de interés, lo que me facilitó en los últimos años el poder terminar de escuchar el repertorio completo de Killing Joke.

No hablaré de un disco en particular, sino más bien, recordaré lo que estos ingleses han hecho por mí desde que inicié a escucharlos con su track "Love Like Blood".

Aquellas tardes de entrenamiento físico arduo, en las que los "riffs" y "beats" martilleantes de "Eighties" hacían pasar el tiempo como un líquido viscoso que engendraba más energía que desgaste. Incluso el dolor muscular era percibido como consecuencia de esas poderosas guitarras, que fusionaban los gritos de Jaz Coleman con una intención irrompible.

Mi reproductor de compactos habrá recorrido infinidad de veces el "Laugh? I Nearly Bought One!", recopilación de 1992 que contiene temas de casi todos los discos hasta ese punto grabados por Killing Joke, más algunas novedades.

Años más tarde a inicios de los 2000, fui literalmente impactado por su disco homónimo, al saber la noticia de que Dave Grohl estaría a cargo de la grabación de las baterías del disco. Después de haber escuchado el "Killing Joke" completo, me di cuenta de que la música pesada estaba re-definida nuevamente a cargo de los británicos. De hecho, me dirigió directamente al "Pandemonium" que por fin pude escuchar completo, ya que anteriormente no había conseguido en ninguna tienda.

Torrentes más intensos de adrenalina corriendo por mis venas, que los provocados con "Millenium" a todo volumen en mis Walkman, son escasos y a su vez la razón principal por la que mi gusto por la música se define en la extensión y expresión completa de la palabra pasión. El poder de las guitarras apoyadas en un bajo dictado por ritmos que simulan estallidos en el puente de la canción, donde los "toms" crecen hasta detonar en el coro pincipal, donde Jaz Coleman demuestra los lugares a los que puede llevar su voz.

Finalmente habría que darnos cuenta, de que no es fortuito que artistas como James Hetfield, Trent Reznor, Chris Cornell, Dave Grohl, entre muchos más, hayan encontrado una directriz para el sonido de sus bandas, bajo la influencia de Killing Joke.

Recomendación fundamental si es que te gustan los choques de adrenalina, con un particular toque de

obscuridad.

Escrito por: Android 101

DISCOS RECOMENDADOS

Depeche Mode regresó con su pimer single, "Where's The Revolution" que anuncia su álbum número 14 titulado "Spirit".

Febrero está siendo un mes lleno de energías cargadas de fuertes expectativas, que incluso cuestionan la realidad chocante que golpea al planeta actualmente. Personalmente el esperar desde hace meses música nueva de Depeche Mode, ha mantenido una especie de aliciente dentro de la maquinaria de lo cotidiano, es de hecho una especie de motivador para mantenerse en la línea hasta que la música se escuche.

Finalmente ese día llegó, y después de escucharlo repetidas veces durante los últimos días, hay alguna sensaciones que quedan para poder ser compartidas aquí.

Es costumbre y diría que casi obligación, el que el primer material de lanzamiento previo al disco completo sea un track compuesto por Martin Gore, quien lleva la batuta desde siempre en el rol mencionado. "Where's The Revolution" es por supuesto una rola marcada por esa personalidad sombría, melancólica y explosiva del músico en cuestión; un tema que va escalando una pendiente adornada esencialmente por elementos electrónicos, que guían a Dave Gahan a un estallido junto a Martin Gore en un clásico sonido de la banda que fusiona guitarras y teclados llevando al poderoso coro que grita: "Where's the revolution?.. Come on people you're letting me down."

La interpretación inmediata, fue por supuesto la referencia directa a todos los sucesos que en el mundo marcan tensión política obligada. Podría decirse que esa atmósfera angustiosa en los países, toma forma en esta nueva entrega de la banda, que señala y cuestiona lo que como raza estamos dejando de lado, y que por consiguiente nos ubica dentro de la obscuridad en la que estamos viviendo.

La apreciación anterior, pude reforzarla al leer la última entrevista de la "Rolling Stone" a Dave Gahan, en la que señala directamente que su forma de escuchar música nunca es en un sentido político, sin embargo el "Spirit" aborda el tema de la humanidad y de nuestro lugar en ella.

Hace mucho tiempo no leía una entrevista que tocara puntos tan sensibles e interesantes de un artista o una banda. El casi poder ver la reacción de Gahan al saber sobre la muerte de David Bowie hace poco más de un año, adentrándonos en su reflexión sobre la enorme influencia que lleva Depeche Mode del legendario "Thin White Duke", y que, de manera contundente, su presencia podrá ubicarse particular y especialmente a lo largo de los doce tracks del "Spirit".

El hecho de saber sobre este vínculo particular, donde la marca y signo de David Bowie toca de distintas formas el nuevo trabajo de Depeche Mode, hace que mi espera y entusiasmo por éste, contenga algo que nunca podrá repetirse, pues es fecha en la que el deceso de aquel gran hombre, sigue haciendo mella en algún lugar interno, muy poco comprendido por mí mismo.

Quizás sea ésta, esa oportunidad de re-significar junto a mi banda base, una pérdida que aún me toma por sorpresa, y que no puedo más que referir desde un total aturdimiento.

Entre tantas cosas Gahan refiere que, a pesar de haber compartido la escuela de sus hijas de edades similares en Nueva York, lo que facilitaba encontrarse con Bowie cada tanto; nunca se detuvo a decirle lo mucho que su música significó y aún significa para él.

No te quedes con las ganas, aquí la entrevista completa-

http://www.rollingstone.com/music/features/depeche-modes-dave-gahan-on-urgent-new-lp-bowie-influence-w462560

A pesar de que "Where's The Revolution" contiene un clásico sonido que define poderosamente a la banda, tengo la sensación de que la verdadera sorpresa se revelará hasta el 17 de marzo en el lanzamiento del álbum completo.... Ya veremos..

Escrito por: Android 101

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