Efectivamente es un género pesado, y como cualquier otro, no es para todos. Pero como a mi me gusta la música, decidí invitar a una amiga para que nos hablara del Black. 

Y vaya, realmente me ha sorprendido todo lo que  un género puede aportar, cómo se va construyendo; hay quitarse muchos "estigmas", y mas bien es entrarle como cualquier otra obra artística que construye el hombre, que expresa y  solo habla de lo que es: el reflejo de una sociedad y cultura. 

A continuación les dejo unas recomendaciones y descripciones que hace mi amiga Gaby para todas aquellas personas que al ver el primer video de este escrito (el cual te recomiendo ver para que ligues las ideas con  los videos que te estamos mostrando), les interesó el género y gustan de una buena dosis de BLACK METAL.

Este es el vídeo que hicieron con fragmentos del juicio a Varg Vikernes (líder de Burzum) por el asesinato de Oystein a.k.a. Euronymous de Mayhem y la quema de iglesias. 

Éste fue el hecho mediático que puso al Black Metal en la escena internacional y por lo que las bandas de Mayhem y Burzum se volvieron bandas de culto.

Después Varg evolucionó el sonido de Burzum y lo acercó más a dark ambient, creó algo así como un black metal ambient. Este album "Filosofem" es de 1996.

Actualmente es por completo Ambient, y lo que les decía respeto a los bosques en toda su estética.

Otro subgénero de Black Depressive Suicidal Metal, su máximo exponente es Silencer, 

un disco muy bueno.

La última porque si no, nunca acabo. Pero vale la pena, así como los dos albums de Dissection, "The Somberlain"y "Reinkaos". Y ya tienen para todo el fin.

Agradecimiento especial a Gabriela Cisneros por ser tan BLACK y sobretodo por su aportación a este Blog.

Hoy, 18 de Mayo de 2017, y la primera noticia de la mañana ha sido la muerte de Chris Cornell. En cierta forma no sé cómo voy a continuar escribiendo, pero tengo bien claro que es lo único que de verdad puedo hacer al respecto, lo único que podrá articular algo de lo que siento, incluso sabiendo que en el camino sentiré no poder terminar, y que con seguridad, hoy no lo lograré. 

Ansia, es una de las bandas de rock en México que sino ha sido olvidada por muchos, bien merece ser recordada, porque tan solo un disco fue suficiente para que marcara su estilo, y me marcara en la vida musical. 

Recuerdo que los fui a ver a La Batalla de las Bandas y ganaron el primer lugar, el premio, su primer disco producido por Rockotitlán. 

Más allá de su historia, quiero contar la mía. Ansia, desde el primer día que los vi me encantaron, todo ese brincoteo y energía que transmitían en el escenario era única en esos tiempos. Las letras y la música me atraparon, era totalmente diferente a lo que veníamos escuchando de las bandas que iniciaron en Rockotitlán. Cero folklore nacional. Y no es criticable ese folklore, sino solo eran diferentes; ya que Caifanes, Café Tacuba, La Maldita, Ritmo Peligroso, entre otros, tenían arraigado, de cierta manera ese algo de folklore en su música. Y se entiende porqué, pero Ansia se arriesga, y logra marcar la diferencia; se aleja de eso, a mi parecer, un tanto como Santa Sabina. Y bueno, parece que se mantienen al margen de lo comercial del rock de la época por razones que solo ellos podrían explicar. 

A Ansia los escucho y solo encuentro sonidos alternativos, industriales, secuencias darketonas, una mezcla del under tipo The Cure, Neubauten y NIN; y letras con mucho sentido,  muy pegajosas y largas. Sí, sus letras y todas las canciones del primer disco son muy buenas, de inicio a fin, cada una transmitiendo todo ese feeling que despide a los ochentas y da inicio de los noventas. Seguro de ahí ese sonido darketero más aterrizado e innovador, comparado con otras bandas de la época y que muchas seguramente temblaron al ver el "punch" de esta banda. 

Por ejemplo, las rolas que me mataban era Violeta (que para mi fue algo muy loco) porque si vengo de escuchar al Microbito, pues esto parecía que se ponía más serio que nunca, así que esto comenzó a llamar mi atención. Dime Noche, Inversión Térmica, Laura Feroz, Sin censura (que mi hermano tenía una banda y le puso Sombras Ocultas, porque le gustó el párrafo de ...son solo sombras que se ocultan...), y A través de ti, solo por mencionar algunas rolas, pues me parecieron que cobraban sentido en mi mundo. Si Caifanes y Santa Sabina ya habían hecho lo suyo, pues Ansia concretó parte de limitar mis gustos musicales en el terreno del Rock en Español de mi país. La música parecía que no solo era divertida, chistosa y bailable, sino también podía ser profunda y seria, como el rock en inglés.

Yéndome por lo curioso, es que era loco ver tanta mata en ellos,  y me  rompía  el esquema cuando los veía, ya que la imagen de ellos me parecía como del rockero tipo Bon Jovi o Mötley Crüe pero cuando los escuchabas, pues nada que ver.  Sin embargo, en especial, el vocalista Ricardo, se esforzaba por verse distinto, a pesar de buscar esa onda oscura, salía con accesorio o playeras llamativas. 

En resumen, todo Ansia era muy distinto a lo que veníamos escuchando y viendo en esas épocas. Para los que aún no se animan solo les comento un  dato,  abrieron a Paradise Lost en alguna gira que tuvieron por Europa y eso, es mucho. Entonces,  me parece importante que la gente los escuche. Las nuevas generaciones  o las personas que no creen que en México también había excelentes bandas con propuestas poco convencionales en esas épocas, pues aquí les dejo una excelente banda que inspiró a otros. 

Hace algunos días me puse a escuchar algunos de los discos de Santa Sabina y recobró vida la carrera de Rita Guerrero como cantante, actriz y mujer rockera. Todo un ícono mexicano de la cultura del rock - gótico. 

Yo era muy fan de Santa Sabina desde que iniciaron su carrera. Me sorprendía ver a una mujer que cantaba rock en español y en México. Ya que en esa época, finales de los 80s, la industria del rock era asumida en gran porcentaje  por los varones rockeros. 

Solo recuerdo a Mecano, pero a Ana jamás la vi como un icono del rock, aunque excelente pero mas bien va por otro lado, - popera.

A Santa Sabina los vi varias veces, recuerdo la primera vez fue en Rockotitlán de la colonia Nápoles, cuando pagaba la entrada de $25-35 pesos, y ahí te tocaba o mesa hasta el frente o estar parado hasta atrás; era un lugar pequeño y se podía fumar, así que imagínense a lo que olías al salir, jajaj! Claro, eso era lo de menos, con tal de estar frente a Rita. Luego los vi en diversos conciertos como en la explanada de  la UNAM, donde varios grupos también participaban como protesta contra el gobierno por la situación que se vivía en Chiapas con los Zapatistas; en el LUCC, en Rockstock entre otros lugarcillos de la Ciudad de México.  

Ya sabes, al volverte fan de un grupo quieres estar en todo, y al pendiente de lo que hacen, y un amigo me dijo que Rita salía en la película Ciudad de Ciego, junto a Saúl Hernández de Caifanes y Sax de la Maldita. Noooooo, pues para mi fue lo mejor que me había sucedido en la vida. Tuve que buscar esa película en el Chopo, porque no había lugar para encontrarla. No entendía nada, no importaba entender, con tal de ver a estos Rockeros en la película. Además, era una época en donde no encontrabas ni la música ni películas tan a la mano como ahora. En los 90 tenías que esperar.

Centrándome en Rita, yo no sabía, en ese momento, que su intención era ser actriz. Pero poco a poco vas atando cabos, y ahora te explicas porque tanto histrionismo en escena. Cuando salía a cantar se concentraba, realmente le gustaba hacer su trabajo. Solo se veía una mujer entregada, esforzándose por realizar de la mejor manera lo que seguramente aprendía ella a través del tiempo.  Y claro, el logro y el legado que nos dejó al final, con el Ensamble Galileo es maravilloso. Interpretar canciones  antiguas con esa particular voz que tanto nos fascina desde Santa Sabina, seguro no es fácil, solo piensa en lo que tuvo que aprender y ensayar para lograr interpretar estas melodías que al escucharlas realmente se me hacen relevantes y relajantes al escuchar.

Yo soy egresada del Claustro de Sor Juana, conozco el lugar, y para mi es un orgullo saber que  ella estuvo allí, trabajando y dejando en sus muros su energía, su trabajo, su belleza, su voz, su legado.

Me encantaría extenderme más, aunque su carrera fue corta, creo hizo mucho por ofrecer a su público cultura musical. Y es por ello, que no debe ser olvidada. Por ahí se habla del Documental Rita, que ha estas fechas es inconclusa por falta de presupuesto, pero seguro ahí estaremos para ver la proyección.

Aquí les dejo un video al parecer un homenaje a  Rita con el Ensamble Galileo interpretando La Rosa Enflorece.

En varias ocasiones hemos podido escuchar o leer en una entrevista, las tajantes posturas que Daniel Ash ha tomado sobre sus proyectos musicales. 

Y, ¿Cómo no hacerlo cuando el cuarteto inglés, con el que inició uno de los grupos más trascendentales de la música obscura a finales de los 70', siempre ha estado tocado-marcado por pronunciados altibajos emocionales?

Que no volvería a tocar con sus ex compañeros, que nada de aquellas bandas volvería a interpretar por producirle aburrimiento, que tocar en vivo era una actividad que había perdido sentido para él....

Por suerte, hemos comprobado que las determinantes de Ash siempre tienden a significar lo contrario tarde o temprano. Hoy, finales de febrero de 2017, está por iniciar una gira en Estados Unidos con un nuevo proyecto titulado "Poptone", junto a su siempre compañero de banda Kevin Haskins en la batería, y a su respectiva hija Diva Dompe quien se hará cargo del bajo hasta donde hemos podido enterarnos.

(Del Stripped, Freedon I Love, Soldiers Of Everyday y You Unravel Me, poner sus links respectivos desde YouTube)

Esto ocurre después de haber recibido un par de discos interesantes de su parte; una especie de resurrección que anunciaba que Daniel Ash no puede quedarse por siempre en estado de cenizas. El "Strippd", producción recomendable para aquellos que quisieran escuchar re interpretaciones de temas de sus bandas anteriores (Bauhaus, Love & Rockets y Tones On Tail).

Después el "Freedom I Love" que retoma en su mayoría canciones viejas dentro de las décadas de los 2000, añadiendo el track que titula el disco, una canción nueva inclinada a su particular sonido rocker, llamada "You Unravel Me", y el ya viejo tema "The Soldiers Of Everyday" del 2010 que nunca había sido incluido en ninguna recopilación, en el que la cantante Attasalina presta su voz y letra junto a los ambientes obscuros firmados por Ash.

De este modo, sabemos que la compleja personalidad de este guitarrista, lo ha llevado a desaparecer por largos periodos, sin embargo la emoción es grande al dar cuenta de su creciente actividad desde hace poco. Sólo queda cruzar los dedos para tener una oportunidad de escuchar al "Poptone" en Latinoamérica.

¿No has escuchado a Daniel Ash?, ¡Aquí algunas recomendaciones para que te inicies!

Anthology

Daniel Ash (2002)

Foolish Thing Desire

Soulsavers- Light the Dead Sea

Soulsavers - Angels & Ghosts